The Chair
11 de novembro de 2021
form.function.fascination: THE CHAIR
Apresentando designers americanos e internacionais, nomes de celebridades e novos talentos emergentes, a nova exposição do Design Pier explora a forma única como os criadores abordam o objeto mais antropomórfico do design, A CADEIRA.
Poucos objetos representam a quintessência do design e da funcionalidade melhor do que a cadeira.
Por meio de sua diversidade, ele nos fala muito sobre tendências estéticas, novos materiais e tecnologias, mudanças sociais, culturais e comportamentais ao longo da história.
Para um designer, fazer uma cadeira é um exercício de estilo, um passo inevitável no caminho para estabelecer sua reputação. Uma cadeira transcende facilmente seu caráter como um objeto comum e se torna uma declaração de arte.
A exposição apresenta cadeiras de design exclusivas e colecionáveis.
Expositores: Atelier Barda, Cini Boeri para FIAM, Haase, Hannes Grebin e Lionel Jadot para Todd Merrill, Jason Mizrahi, lapiegaWD, Magdeleine Design, Mattias Stenberg para Nola, Matthew Coutts, Skram Furniture, Steel by Göhlin, Yankatu
Local: Usaginy Gallery, 163 Plymouth St, Brooklyn, NY 11201
Data: 11 a 16 de novembro de 2021
(durante a NYC x Design – The Festival que acontece de 11 a 18 de novembro)
CADEIRA COCAR, por YANKATU
SOBRE O DESIGN
A palha do Tucumã, palmeira típica da floresta amazônica, recebe tingimento natural com pigmentos também encontrados na floresta como caapiranga, margarataia, crajiru, jenipapo e urucum. Ancestralidade indígena que se estende por gerações e hoje flui graciosamente pelas mãos dos artesãos da comunidade ribeirinha de Urucureá, que trançam a palha às margens do rio Arapiuns.
A palha trançada de tucumã é robusta e bonita, aproveitá-la para o mobiliário foi apenas uma questão de liberdade, de se permitir não seguir padrões. Os tradicionais descansos de prato vendidos pelos artesãos ganham destaque na Cadeira Cocar inteiramente feita em madeira maciça de cabreúva, numa recriação consciente da tradição local.
SOBRE A DESIGNER
“Por meio de pesquisas e imersões, busco inspiração para ver além do óbvio e traduzir sentimentos e emoções em trabalhos únicos, com alma e arte.
Viajando por todo o Brasil, aprofundo meu conhecimento das tradições artesanais, na cultura e identidade brasileiras e trago essa ancestralidade para a vida contemporânea por meio de peças únicas que valorizam ao longo do tempo, com o desgaste e com as histórias que se constroem em torno delas.
O “Feito à mão” é um dos pilares do Yankatu que mescla a valorização das matérias-primas regionais, a preservação do meio ambiente e a riqueza imaterial do povo brasileiro, tão diverso e criativo. O processo de criação começa no primeiro contato com a região, os artesãos, suas técnicas e histórias. Sons, gestos e materiais, tudo é importante para eu mergulhar neste universo, começar a esboçar e depois de algum tempo dar vida à peça.
A madeira maciça é selecionada de acordo com o design e a técnica escolhida. A marcenaria é rigorosamente executada por luthiers do interior de São Paulo, enquanto o artesanato é resultado de diversas imersões e do desenvolvimento de um projeto social que visa o fortalecimento dos artesãos.
No final a peça recebe o certificado de garantia e a “alma”, um pequeno caderno inserido num delicado compartimento esculpido na madeira, onde se encontram imagens e textos que refletem as inspirações que lhes deram origem.”
Maria Fernanda Paes de Barros